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영화 셰이프 오브 워터 소개, OST, 촬영기법, 마법 같은 연출, 결론

by notesfreedom 2025. 2. 5.

 

소개

 

영화 셰이프 오브 워터는 2017년에 개봉한 판타지 로맨스 영화로, 길예르모 델 토로 감독의 독창적인 연출과 감각적인 미장센이 돋보이는 작품입니다. 인간과 인간이 아닌 존재의 사랑을 다루며, 독특한 이야기와 뛰어난 시각적 연출로 관객들에게 인상을 남겼습니다. 감미로운 OST와 촬영기법이 더해져 한 편의 예술 작품을 감상하는 듯한 경험을 제공합니다. 셰이프 오브 워터의 매력을 OST와 촬영기법을 중심으로 설명하고자 합니다.

 

OST

 

영화 셰이프 오브 워터의 OST는 영화의 서정적이고 몽환적인 분위기를 돋보이게 합니다. OST는 프랑스 출신 작곡가 알렉상드르 데스플라가 담당을 했으며, 그는 이 작품으로 2018년 아카데미 음악상을 수상하는 영예를 안았습니다.

 

1) 메인 테마곡

영화의 대표적인 테마곡 The Shape of Water는 오케스트라와 아코디언을 활용을 한 감미로운 멜로디로 이루어져 있습니다. 이 곡은 주인공 엘라이자와 괴생명체의 사랑을 은윶ㄱ으로 표현하며, 영화가 전하는 감정을 극대화합니다.

 

2) 선율

영화의 배경이 되는 장소와 캐릭터의 감정을 반영을 하기 위해 데스플라는 음악에 물을 연상하게 하는 요소를 사용했습니다. 아코디언과 하프, 부드러운 현악기 선율을 활용해 물속에 들어가는 듯한 부드러운 감성을 선사합니다.

 

3) 올드 재즈와 클래식의 조화

영화에서 1950년에서 1960년대 미국의 시대적 분위기를 반영하는 올드 재즈 음악이 삽입되었습니다. 대표적인 곡으로 ‘You’ll Never Know’ 가 있고, 이는 엘라이자가 괴생명체를 향한 사랑을 고백하는 장면에서 사용합니다. 음악이 흐르는 동안, 영화는 관객들에게 한 편의 고전 로맨스를 보는 듯한 감동을 줍니다.

 

촬영기법

 

영화 셰이프 오브 워터는 영상미가 돋보이는 작품으로, 물을 활용해 독창적인 촬영기법이 장점입니다. 영화의 주제와 어우러지는 색채, 조명, 카메라 워크가 관객들을 몰입하게 합니다.

 

1) 블루 톤과 그린 톤의 활용

영화에서 두드러지는 색감은 푸른색과 녹색입니다. 영화의 주요 배경이 되는 물과 실험실의 차가운 분위기를 표현하며, 동시에 주인공들의 외로움과 신비로운 사랑을 강조하는 역할을 합니다. 엘라이자의 집은 따뜻한 톤이 사용되어 그녀의 감성을 부각하며, 연구실은 차가운 녹색 톤이 지배적이고, 비밀스러운 분위기를 조성합니다. 물속 장면은 푸른빛이 강조가 되어 몽환적인 느낌을 극대화합니다.

 

 

2) 장면 전환 물처럼 자연스럽게

길예르모 델 토로 감독은 영화의 장면에 자연스러운 느낌을 주기 위해 트래킹 샷과 패닝 샷을 활용했습니다. 관객들은 물속을 유영하는 듯한 경험을 하게 합니다. 수중 장면은 특수 촬영 기술을 활용해 실제 물속에서 촬영한 것처럼 보이게 제작합니다. 댄스 장면은 엘라이자와 괴생명체가 춤을 추는 장면에서 슬로우 모션과 부드러운 트래킹 샷을 사용해 꿈속 장면을 연출합니다.

 

3) 빛과 그림자의 예술

조명을 활용을 한 장면들도 인상적입니다. 영화에서 사용된 조명은 엘라이자의 감정을 대변해, 괴생명체와의 관계가 깊어질수록 따뜻한 빛으로 강조합니다. 적대적인 캐릭터인 스트릭랜드가 등장하는 장면에서 강한 대비와 그림자를 활용을 해 긴장감을 높였습니다.

 

 

마법 같은 연출

 

길예르모 델 토로 감독은 특유의 다크 판타지 스타일을 셰이프 오브 워터에서도 유감없이 발휘했습니다. 그는 사랑 이야기를 중심으로 하면서도 사회적 메시지를 담아내며, 영화적 미학을 극대화했습니다.

 

1) 괴물과 인간의 경계를 허물다

델 토로 감독은 전작 판의 미로처럼, 인간과 비인간 존재 사이의 관계를 깊이 있게 탐구하는 데 능합니다. 그는 괴생명체를 괴물이 아닌 아름다운 존재로 표현을 하며, 진정한 괴물은 인간 일 수도 있다는 의미를 전합니다.

 

2) 시대적 배경과 정치적 함의

영화는 1960년대 미국을 배경으로, 냉전시대와 인종차별, 장애인 차별 등 다양한 사회적 문제를 반영합니다. 이런 요소들은 엘라이자와 괴생명체의 사랑이 판타지가 아닌, 사회적 업압 안에서도 피어나는 순수한 감정임을 강조합니다.

 

3) 현실과 환상을 넘나드는 연출

델 토로 감독은 영화 곳곳에 현실과 환상을 넘나드는 연출을 삽입했습니다. 예를 들어, 영화 후반부 엘라이자가 물속에서 숨을 쉬는 장면은 현실적이지 않지만, 사랑이 가진 힘과 기적을 상징적으로 표현한 장면으로 해석됩니다.

 

 

 

 

 

결론

영화 셰이프 오브 워터는 로맨스 영화가 아닙니다. 현실과 판타지를 넘나드는 연출, 감성을 자극하는 OST, 혁신적인 촬영기법이 어우러져 하나의 예술 작품으로 완성했습니다. 길예르모 델 토로 감독은 영화를 통해 사랑의 본질과 인간성을 탐구해, 깊은 감동을 선사합니다.